<p>Zdjęcie na okładce: Jeff Wall, <em>Morning Cleaning, Mies van der Rohe Foundation, Barcelona</em>, 1999, przezrocze w lightboksie, 187.0 x 351.0 cm. Dzięki uprzejmości artysty</p>
<p>Zdjęcie na okładce: Jeff Wall, <em>Morning Cleaning, Mies van der Rohe Foundation, Barcelona</em>, 1999, przezrocze w lightboksie, 187.0 x 351.0 cm. Dzięki uprzejmości artysty</p>

Nr 12: Fotografia i „skuteczność gestu”

Redaktorzy: Krzysztof Pijarski, Paweł Mościcki

Zdjęcie na okładce: Jeff Wall, Morning Cleaning, Mies van der Rohe Foundation, Barcelona, 1999, przezrocze w lightboksie, 187.0 x 351.0 cm. Dzięki uprzejmości artysty

Numer współfinansowany przez Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, ze środków na Działalność Upowszechniającą Naukę w roku 2015, oraz przez Szkołę Filmową w Łodzi

Spis treści

Wstęp

  1. Gest w epoce jego technicznej reprodukowalności

    Krzysztof Pijarski
    Krzysztof Pijarski, Gest w epoce jego technicznej reprodukowalności, „Widok. Theories and Practices of Visual Culture” 2015, nr 12, https://doi.org/10.36854/widok/2015.12.855

    Wprowadzenie do numeru

Zbliżenie

  1. Obrazy w akcji. Fotografia, gest, performatywność

    Weronika Szczawińska
    Weronika Szczawińska, Obrazy w akcji. Fotografia, gest, performatywność, „Widok. Theories and Practices of Visual Culture” 2015, nr 12, https://doi.org/10.36854/widok/2015.12.859

    Autorka krytycznie analizuje seminarium badawczo-artystyczne poświęcone zagadnieniu gestu wobec obrazu fotograficznego. W centrum jej rozważań znajdują się fotografie Pawła Bownika.

  2. Touching Images. Proszę dotykać

    Kuba Mikurda
    Kuba Mikurda, Touching Images. Proszę dotykać, „Widok. Theories and Practices of Visual Culture” 2015, nr 12, https://doi.org/10.36854/widok/2015.12.862

    Artykuł opisuje różne formy dotykowej relacji z obrazami – od dosłownych po metaforyczne. W pierwszej części, poświęconej dotykaniu obrazów, autor sugeruje, że zakaz dotykania obrazów wynika z obawy przed naruszeniem sublimacyjnej ramy, która wydobywa obraz z pola wizualnego, wprowadzając dyskretne pęknięcie między obrazem a resztą rzeczywistości, czyniąc z niego figurę na tle. W drugiej części, poświęconej byciu dotykanym przez obrazy autor przywołuje taktylne eksperymenty w filmie i sztukach wizualnych, a także omawia koncepcję obrazu haptycznego Laury U. Marks.

  3. Gest fotograficzny: między symptomem a etosem

    Paweł Mościcki
    Paweł Mościcki, Gest fotograficzny: między symptomem a etosem, „Widok. Theories and Practices of Visual Culture” 2015, nr 12, https://doi.org/10.36854/widok/2015.12.863

    Artykuł zawiera szereg teoretycznych rozważań na temat znaczenia gestu w fotografii. Autor stara się w nim wprowadzić etyczną perspektywę analizy tej kategorii rozwijając rozmaite koncepcje gestu w fotografii (Durand, Flusser), a także ukazując ich powiązania z pojęciem symptomu (Freud) z jednej, i etosu (Ravaisson, Bourdieu) z drugiej strony.

  4. Tropiciele. O fotografii performatywnej

    Margaret Iversen
    Margaret Iversen, Tropiciele. O fotografii performatywnej, „Widok. Theories and Practices of Visual Culture” 2015, nr 12, https://doi.org/10.36854/widok/2015.12.864

    Posługując się analizami praktyk artystycznych z lat 70., a także odwołując się do współczesnych interpretacji użycia fotografii w sztuce surrealistycznej, autorka proponuje w artykule pojęcie "fotografii performatywnej" i stara się pokazać, jak dalece zmienia ono sens samej fotografii oraz zakres jej możliwego artystycznego użytku.

  5. Gesty. Próba fenomenologiczna

    Vilem Flusser
    Vilem Flusser, Gesty. Próba fenomenologiczna, „Widok. Theories and Practices of Visual Culture” 2015, nr 12, https://doi.org/10.36854/widok/2015.12.866

    Artykuł jest próbą fenomenologicznego opisu tego, w jaki sposób gest obecny jest w przestrzeni fotografii i w jaki sposób wpływa na jej zdolność do przedstawiania obrazu rzeczywistości

  6. Gestus

    Jeff Wall
    Jeff Wall, Gestus, „Widok. Theories and Practices of Visual Culture” 2015, nr 12, https://doi.org/10.36854/widok/2015.12.878

    Tekst poświecony wizerunkowi ciała i jego roli w fotografiach artysty.

Punkt widokowy

  1. Gest wobec obrazu fotograficznego. Sympozjum performatywne

    Krzysztof Pijarski
    Krzysztof Pijarski, Gest wobec obrazu fotograficznego. Sympozjum performatywne, „Widok. Theories and Practices of Visual Culture” 2015, nr 12, https://doi.org/10.36854/widok/2015.12.880

    Nieznacznie zmieniony tekst programowy sympozjum performatywnego Gest wobec obrazu fotograficznego, które odbyło się w dniach 21-22 października 2013 w&nbsp;Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki, w&nbsp;ramach festiwalu Warsaw Photo Days 2013 (http://warsawphotodays.com).

  2. Sympozjum performatywne - sesja pierwsza

    Rafał Milach, Anna Nałęcka-Milach, Joanna Kinowska, Krzysztof Pijarski
    Rafał Milach, Anna Nałęcka-Milach et al., Sympozjum performatywne - sesja pierwsza, „Widok. Theories and Practices of Visual Culture” 2015, nr 12, https://doi.org/10.36854/widok/2015.12.881

    Joanna Kinowska, kuratorka i historyczka fotografii, wespół z Krzysztofem Pijarskim rozmawia z Rafałem Milachem i Anną Nałęcką-Milach o ich wspólnej pracy nad medium książki.

  3. Sympozjum performatywne - sesja druga

    Paweł Bownik, Weronika Szczawińska, Krzysztof Pijarski
    Paweł Bownik, Weronika Szczawińska et al., Sympozjum performatywne - sesja druga, „Widok. Theories and Practices of Visual Culture” 2015, nr 12, https://doi.org/10.36854/widok/2015.12.884

    Reżyserka, dramaturżka i teoretyczka Weronika Szczawińska pochyla się nad cyklem prac Koleżanki i koledzy Pawła Bownika w dialogu z artystą oraz Krzysztofem Pijarskim.

  4. Sympozjum performatywne - sesja trzecia

    Aneta Grzeszykowska, Jan Smaga, Katarzyna Bojarska, Krzysztof Pijarski
    Aneta Grzeszykowska, Jan Smaga et al., Sympozjum performatywne - sesja trzecia, „Widok. Theories and Practices of Visual Culture” 2015, nr 12, https://doi.org/10.36854/widok/2015.12.886

    Aneta Grzeszykowska i Jan Smaga rozmawiają o cyklu fotografii Archiwum prywatne z literaturoznawczynią, krytyczką i teoretyczką kultury Katarzyną Bojarską oraz Krzysztofem Pijarskim.

  5. Sympozjum performatywne - sesja czwarta

    Nicolas Grospierre, Kuba Mikurda, Krzysztof Pijarski
    Nicolas Grospierre, Kuba Mikurda et al., Sympozjum performatywne - sesja czwarta, „Widok. Theories and Practices of Visual Culture” 2015, nr 12, https://doi.org/10.36854/widok/2015.12.889

    Reżyser, teoretyk kultury i filozof Kuba Mikurda wraz z Krzysztofem Pijarskim i w dialogu z Nicolasem Grospierre’em wprawiają w ruch obiekty fotograficzne artysty (nie tylko w sensie ruchu myśli).

  6. Sympozjum performatywne - sesja piąta

    Łukasz Gorczyca, Michał Kaczyński, Paweł Szypulski, Krzysztof Pijarski
    Łukasz Gorczyca, Michał Kaczyński et al., Sympozjum performatywne - sesja piąta, „Widok. Theories and Practices of Visual Culture” 2015, nr 12, https://doi.org/10.36854/widok/2015.12.891

    Michał Kaczyński i Łukasz Gorczyca występują w roli twórców książki artystycznej, d.o.m. polski, by poddać ją refleksji wespół z Pawłem Szypulskim, kolekcjonerem książek fotograficznych i kuratorem, oraz Krzysztofem Pijarskim.

  7. Sympozjum performatywne - sesja szósta

    Wojciech Wilczyk, Elżbieta Janicka, Waldemar Baraniewski, Krzysztof Pijarski
    Wojciech Wilczyk, Elżbieta Janicka et al., Sympozjum performatywne - sesja szósta, „Widok. Theories and Practices of Visual Culture” 2015, nr 12, https://doi.org/10.36854/widok/2015.12.895

    Elżbieta Janicka i Wojciech Wilczyk wdają się w dyskusję o projekcie, Inne miasto z Waldemarem Baraniewskim, historykiem sztuki i znawcą spraw warszawskich, oraz Krzysztofem Pijarskim.

Panorama

  1. The Vagaries of Imagination: Robert Smithson’s Hotel Palenque and the Early Poetry of William Carlos Williams

    Mikołaj Wiśniewski
    Mikołaj Wiśniewski, The Vagaries of Imagination: Robert Smithson’s Hotel Palenque..., „Widok. Theories and Practices of Visual Culture” 2015, nr 12, https://doi.org/10.36854/widok/2015.12.918

    Autor analizuje projekt fotograficzny Roberta Smithsona Hotel Palenque jako wstęp do twórczości poetyckiej Williama Carlosa Williamsa. Zarówno estetyka projektu Smithsona, jak dylematy teoretyczne, które za sobą pociąga mają wiele wspólnego z tym, co interesowało Williamsa na początku XX wieku, kiedy to wykuwał swój radykalnie osobny styl, angażując się jednocześnie w kwestie metapoetyckie w esejach i książce z improwizacjami zatytułowanej Kora in Hell, a także we fragmentach prozatorskich włączonych do słynnego tomu poetyckiego Spring and All.

  2. Rozszerzenie czasu trwania. Kontakt Zygmunta Rytki

    Piotr Urbanowicz
    Piotr Urbanowicz, Rozszerzenie czasu trwania. Kontakt Zygmunta Rytki, „Widok. Theories and Practices of Visual Culture” 2015, nr 12, https://doi.org/10.36854/widok/2015.12.898

    W artykule zostaje omówiona twórczość Zygmunta Rytki na przykładzie cyklu zdjęć pt. Kontakt (1993). Autor przyjmuje za punkt wyjścia, że omawiana praca jest zapisem afektywnego spotkania między człowiekiem a zwierzętami. W artykule zostają wykorzystane narzędzia teoretyczne wypracowane na gruncie performatyki oraz posthumanistyki. Autor przekonuje, że Kontakt stanowi estetyczno-etyczny eksperyment zapisania doświadczenia relacji, jako momentu poza historią. Wskazuje na dynamikę relacji między performatywnością działań artystycznych Rytki oraz funkcją fotograficznego obrazu.  Rozważania prowadzą do wniosku o występowaniu w twórczości Rytki koncepcji historii pozostającej w napięciu między wydarzeniem a medium.

  3. Gest autobiograficzny. Okrutny teatr fotografii Zdzisława Beksińskiego

    Klaudia Węgrzyn
    Klaudia Węgrzyn, Gest autobiograficzny. Okrutny teatr fotografii Zdzisława Beksińskiego, „Widok. Theories and Practices of Visual Culture” 2015, nr 12, https://doi.org/10.36854/widok/2015.12.900

    Na poruszane w pracy wątki składa się omówienie dwóch obszarów badawczych: twórczości artystycznej Zdzisława Beksińskiego (głównie fotografii) przez pryzmat Teatru Okrucieństwa Antoine'a Artauda (performatywnego i afektywnego aspektu działania na odbiorcę). Teoria i formuła przemocy obrazu oparta jest na rozważaniach Susan Sontag, najnowszej ikonologii W. J. T. Mitchella, estetycznym reżimie obrazów Jacques'a Ranciera oraz przedstawieniu negatywnym Theodora Adorna. Prace Beksińskiego analizowane przez pryzmat autobiografii i psychoanalizy tworzą brikolaż, w którym zakodowane zostają kulturowe i wyobrażeniowe artefakty.

Perspektywy

  1. Models of Thinking the World

    Alfredo Jaar, Krzysztof Pijarski
    Alfredo Jaar, Krzysztof Pijarski, Models of Thinking the World, „Widok. Theories and Practices of Visual Culture” 2015, nr 12, https://doi.org/10.36854/widok/2015.12.920

    Krzysztof Pijarski rozmawia z Alfredo Jaarem o głównych wątkach jego twórczości.

Migawki

  1. Tajne archiwa Ziemi

    Katarzyna Czeczot
    Katarzyna Czeczot, Tajne archiwa Ziemi, „Widok. Theories and Practices of Visual Culture” 2015, nr 12, https://doi.org/10.36854/widok/2015.12.902

    Recenzja wystawy Angeliki Markul, „To, co stracone, jest na początku”, kurator: Jarosław Lubiak, Centrum Sztuki Współczesnej – Zamek Ujazdowski, Warszawa 25 marca – 31 lipca 2016

  2. Zamiast o tym śnić, bądź tym, czym chcesz być

    Anna Taszycka
    Anna Taszycka, Zamiast o tym śnić, bądź tym, czym chcesz być, „Widok. Theories and Practices of Visual Culture” 2015, nr 12, https://doi.org/10.36854/widok/2015.12.904

    Recenzja książki Karoliny Kosińskiej pt. Androgyn. Tożsamość, tęsknota. pragnienie. Postać androgyniczna w brytyjskiej kulturze popularnej i filmie lat 70.