Adiunktka w katedrze kulturoznawstwa Uniwersytetu SWPS. W latach 2008-2012 asystent, a w latach 2012-2019 adiunkt w Instytucie Badań Literackich PAN, w Zespole do Badań nad Literaturą i Kulturą Późnej Nowoczesności, członkini Uniwersytetu Muri im. Franza Kafki. Współzałóżycielka "Widoku". Od 2024 kierująca Centrum Porównawczych Badań Kultur Pamięci (CCRMC). Autorka tekstów i przekładów zainteresowana relacjami sztuki, literatury, historii i psychoanalizy, tłumaczka m.in. książki Michaela Rothberga Pamięć wielokierunkowa. Pamiętanie Zagłady w epoce dekolonizacji. Autorka książki Wydarzenia po Wydarzeniu: Białoszewski – Richter – Spiegelman (Warszawa 2012). Redaktorka i jedna z tłumaczek książki Ernsta van Alphena Krytyka jako interwencja. Sztuka, pamięć, afekt (Kraków 2019). Stypendystka Fulbrighta i Fundacji na Rzecz Nauki Polskiej. Realizowała granty badawcze ze środków NPRH, NCN, Horizon2020. 

Kulturoznawca, doktorant w Szkole Doktorskiej Nauk Humanistycznych UW, absolwent MISH UW. Jego zainteresowania badawcze lokują się na przecięciu filmu i teorii krytycznych. W ramach grantu MNiSW „Perły nauki” (dawniej: „Diamentowy grant”) zajmuje się obecnie wkładem emigrantów z Europy Środkowo-Wschodniej w powojenną, amerykańską awangardę filmową. Badania w tym zakresie prowadził na Uniwersytecie w Toronto (2023-24), w Institut für die Wissenschaften vom Menschen (IWM) w Wiedniu w ramach Jerzy Giedroyc Fellowship (2024-25) oraz na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley w ramach stypendium Fulbrighta (2025-26). Publikował m. in. w „Kwartalniku Filmowym”, „Kulturze Współczesnej”, „Stanie Rzeczy", „Pleografie", „IWM Post” i „Ekranach”. Stypendysta NCN, laureat Polish Studies Association Graduate Research Award i zdobywca I miejsca w VII edycji Konkursu im. Profesor Eweliny Nurczyńskiej-Fidelskiej na najlepszą pracę magisterską z zakresu polskiego kina lub edukacji audiowizualnej. Dorywczo zajmuje się krytyką filmową, za co był nagradzany w konkursie im. Krzysztofa Mętraka na najlepsze teksty krytycznofilmowe (2023-2025).

Historyczka sztuki, kuratorka i redaktorka specjalizującą się w powojennej sztuce polskiej i środkowoeuropejskiej (doktorat UAM, 2012) oraz krytycznym muzealnictwie i sztuce najnowszej. Jej projekty kuratorskie często dotyczą paraleli pomiędzy postkomunizmem i postkolonializmem. Autorka tekstów naukowych, popularno-naukowych i publicystycznych w książkach (Brill, Routledge, Oxford Univ. Press, MSN), katalogach wystaw (MoMA, Tate, Berlin Biennale) oraz czasopismach („Artium Quaestiones”, „Art in America”, „The Washington Post”). Nagrodzona Jean Goldman „Literary Lions” Book Prize 2017 (za książkę Halka/Haiti) oraz Mary Zirin Prize 2020 przyznawaną przez Association for Women in Slavic Studies (USA); stypendystka Fundacji A.W. Mellona, Fundacji Kościuszkowskiej, The Getty, The Clark i innych. Pracowała na uczelniach i w instytucjach artystycznych w Europie i Stanach Zjednoczonych, m.in. na Uniwersytecie Carnegie Mellona w Pittsburghu, School of the Art Institute of Chicago, w MoMA w Nowym Jorku, triennale FRONT w Cleveland oraz jako kuratorka Pawilonu Polskiego na Biennale Sztuki w Wenecji (2015). Obecnie Główna Kuratorka i Wicedyrektorka ds. Kuratorskich w Muzeum Sheldonów (Sheldon Museum of Art) na uniwersytecie w Nebrasce, USA.

Historyczka sztuki i wykładowczyni Alfreda Landeckera na Freie Universität w Berlinie. Jej badania koncentrują się na reprezentacji i pamięci Holokaustu i II wojny światowej w europejskich sztukach wizualnych i kulturze połowy XX wieku. Ukończyła Uniwersytet Warszawski (2009) i Freie Universität w Berlinie (2017). Jej książka, Art in a Disruptive World: Poland, 1939-1949, została wydana przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie w 2021 roku. Obecnie pracuje nad projektem How Exhibitions Rebuilt Europe: Exhibiting War Crimes in the 1940s oraz wystawą poświęconą wczesnym wystawom o zbrodniach wojennych i Holokauście w Niemieckim Muzeum Historycznym w Berlinie.

Artysta wizualny, badacz, pedagog, kurator i producent. Profesor Wydziału Projektowania Uniwersytetu SWPS, kierownik Katedry Badań artystycznych i Projektowych, członek Laboratorium Narracji Wizualnych przy Szkole Filmowej w Łodzi, z którą jest związany od 2008 roku. vnLab, który założył i którym współkierował w latach 2019–2024, jest medialabem skupiającym się na ewolucji narracji wizualnej w takich obszarach, jak XR, stereoskopowe 3D, interaktywne doświadczenia webowe i esej filmowy. Znaczną część swojej pracy w vnLab poświęcił Pracowni Narracji Interaktywnych, gdzie zajmował się tworzeniem webdoców i innych interaktywnych form narracyjnych, szczególnie w przestrzeni transmedialnej. Dąży do wypracowania przekonujących wizualnych form myślenia. Jako artysta skupia się na estetycznym – to znaczy zmysłowym – wymiarze tego, co poznawcze, polityczne, etyczne, tworząc wizualne archeologie instytucji i dyskursów, biografie ludzi i rzeczy. Zainicjował kolektyw PubLab, aby rozwijać swoją wizję publikacji webowych jako ewolucji książki drukowanej.

Stypendysta m.in. Fulbrighta na Johns Hopkins University w Baltimore (2009-2010), Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Shpilman Institute of Photography; kierownik i wykonawca grantów Ministra Nauki Szkolnictwa Wyższego, Narodowego Centrum Nauki i Narodowego Programu Rozwoju Humanistyki.

Autor monografii poświęconej modernizmowi widzianemu przez pryzmat figury Michaela Frieda oraz fotografii jako technologii, która całkowicie zmieniła nasze rozumienie sztuki (Archeologia modernizmu. Michael Fried i nowoczesne doświadczenie sztuki, Wydawnictwo Szkoły Filmowej w Łodzi, 2017) oraz (Po)Nowoczesne losy obrazów. Allan Sekula / Thomas Struth (2013). Redaktor tomów Ludzie i rzeczy: „Zapis socjologiczny” Zofii Rydet (2022), Object Lessons: Zofia Rydet’s „Sociological Record” (2017) i Archiwum jako projekt (2011). W roku 2010 nakładem Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego ukazała się antologia tekstów Allana Sekuli w jego przekładzie.

Socjolożka i historyczka sztuki, doktorantka w Szkole Doktorskiej Nauk Społecznych Uniwersytetu Warszawskiego, absolwentka Wydziału Zarządzania Kulturą Wizualną Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Międzywydziałowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych UW. Nagrodzona w 2021 roku przez Fundację GESSEL dla Zachęty Narodowej Galerii Sztuki za najlepszą pracę magisterską. Brała udział w projektach badawczych Instytutu Studiów Zaawansowanych, Instytutu Filozofii i Socjologii Polskiej Akademii Nauk oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej. W ramach studiów doktoranckich zajmuje się badaniem mechanizmów wytwarzania wiedzy w polskim polu sztuki na przykładzie przemian dyskursu wokół socrealizmu.

Adiunktka w Zakładzie Teatru i Widowisk Instytutu Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. Autorka książki Królowe PRL. Sceniczne wizerunki Ireny Eichlerówny, Nininy Andrycz i Elżbiety Barszczewskiej jako modele kobiecości (WUW 2014). Brała udział w projektach naukowych "Źródła i mediacje" (środki NPRH), "Performanse pamięci" (NCN) oraz "Maska w kulturze współczesnej Europy" (NCN). Publikuje artykuły w polskich i zagranicznych pismach naukowych, takich jak „Performance Research” czy czeskie „Theatralia”. Jest współredaktorką książki Robotnik. Performanse pamięci (Instytut Teatralny/KiP, 2017). Aktualnie realizuje projekt "Odmieńcy. Performanse inności w polskiej kulturze transformacji" (NCN) oraz jest współwykonawczynią w projekcie "Epidemie i wspólnoty w krytycznych teoriach, artystycznych praktykach i spekulatywnych fabulacjach ostatnich dekad". Jest członkinią grupy roboczej Historiography w ramach International Federation for Theater Research. W latach 2009-2011 pracowała w Teatrze Dramatycznym m.st. Warszawy.

Fotograf i artysta wizualny, wykładowca Szkoły Filmowej w Łodzi. Absolwent dziennikarstwa i komunikacji społecznej na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu oraz fotografii na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, gdzie ukończył studia doktorskie w dziedzinie sztuki. Był redaktorem internetowego magazynu o współczesnej fotografii „Magenta”  naukowego magazynu artystycznego „Postmedium” i magazynu o sztuce Europy Środkowo-Wschodniej „BLOK”.

Socjolog, adiunkt na Wydziale Socjologii UW, gdzie w 2016 roku obronił doktorat. Interesuje się teoriami ideologii, władzy symbolicznej i klas społecznych. Wykłada klasyczne teorie socjologiczne, prowadził seminaria o koncepcjach nowoczesności i psychoanalitycznej analizie władzy. Autor książki Teorie ideologii na przecięciu marksizmu i psychoanalizy (2018). Publikował artykuły m.in. w „European Journal of Social Theory”, „Studiach Socjologicznych”, „Societas/Communitas”, „Przeglądzie Humanistycznym”, „Hybris”. Jako krytyk filmowy współpracował z miesięcznikiem „Kino” i pismem „dwutygodnik.com”.

Antropolożka, turkolożka, redaktorka. Absolwentka serii kursów redaktorskich Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek, członkini Forum Redaktorów i Korektorów. Od 2007 roku związana z redakcją „Kontekstów”. Autorka artykułów, recenzji i fotoesejów publikowanych m.in. w „Kontekstach”, „Nowych Książkach”, „Notesie na 6 Tygodni”, „Widoku”, „Dzienniku Opinii”, „(op.cit.,)” i „Kulturze Liberalnej”.

Korektor języka angielskiego, mieszka w Polsce. Współpracował między innymi z HBO, Ossolineum (w tym Muzeum Pana Tadeusza), BWA Wrocław, Domem Spotkań z Historią, Muzeum Historycznym Miasta Krakowa (w tym Fabryką Schindlera), Fundacją Kulik-KwieKulik, Akademią Muzyczna w Krakowie, Małgorzatą Rejmer oraz „Glissando”.

Artysta, korektor / redaktor. Absolwent historii sztuki i sztuk plastycznych, Uniwersytet w Auckland, Nowa Zelandia.

Redaktorka, socjolożka, absolwentka Uniwersytetu Warszawskiego i Szkoły Nauk Społecznych Polskiej Akademii Nauk. Redaguje literaturę z zakresu filozofii i nauk społecznych, nowych mediów, historii sztuki i architektury.